Fashion

非洲時尚:不只是絢麗多姿的設計師品牌

  • 說起非洲,不少人仍停留在荒涼落後的刻板印象,但好些非洲國家和地區其實早已悄悄崛起,甚至在時尚版圖上日漸擴張。富特色的非洲風格經常成為設計師的靈感泉源,獨特手藝也備受重視,而且更有愈來愈多極具潛力的非裔時裝品牌和設計師誕生,並在國際間闖出名堂。

非洲時尚絕對不只有色彩繽紛的印花圖案和工藝品。綜觀Hub  of Africa和各城市的非洲時裝周,往往能看到非裔時裝設計師的創意驚喜設計。《一物》精選以下五個男女裝及配飾品牌,細看他們如何利用豐富多變的圖案、靈感、工藝來塑造獨特形象。

Anyango Mpinga目前一年只推出一個系列,以白恤衫為主要單品。(Anyango Mpinga)

一件恤衫一個故事
肯亞:Anyango Mpinga

設計師Anyango Mpinga原本在2011年已成立品牌Kipusa,後來在2015年重新發展個人同名品牌Anyango Mpinga,投身慢時尚行列,鼓勵大家表現自我風格,同時更要理智消費。品牌亦注重生產過程的透明度,務求減少污染和保持可持續性。

品牌每季都會為白恤衫注入不同元素,2017系列The Proverbial Dreamer講述女孩透過非洲習俗——疤痕紋身來尋找自我,從而長為成人的過程,因此恤衫加入大量皺褶元素來象徵疤痕,衣服上的印花也是根據非洲不同地區族人的疤痕紋身來設計,讓大家透過衣服認識非洲文化。

手工編織及染色大衣與長褲。(Osei – Duro)

尊重衣服背後的手藝
加納:Osei – Duro

品牌與加納、印度及秘魯手藝者合作,成衣、毛衣及首飾系列運用了傳統編織、藍染、蠟染等工序,印花款式特別得來卻又適合日常穿着。難得的是,品牌網站及Instagram不時分享工序故事,讓大眾能理解衣服背後的製作工序及人文內涵,又曾提到品牌如何處理剩餘布料。客人購買的,不只是一件衣服或首飾,還是對手藝的了解和尊重。

Osei – Duro會將剩餘布料帶到學校,與學生一起利用布料進行創作。(Osei – Duro)

明亮和歡樂是A A K S的品牌特色。(A A K S)

珍惜每一條拉菲草
加納:A A K S

設計師Akosua Afriyie-Kumi帶着2013年成立的品牌與加納工藝走過米蘭、倫敦、巴黎,更被《Vogue》意大利版列作新銳設計師之一。品牌產品以加納婦女手工編織的拉菲草手袋(Raffia bag)為主,製作過程着重工藝傳承和永續性,希望可在當地提供穩定的工作機會。

拉菲草韌性強而且防水,用來製造手袋和帽子都很耐用。A A K S 採用的拉菲草更是由加納家庭農場種植,編織過程中盡量用上每條拉菲草,細碎的草條就留作製作小手袋,減少浪費。品牌手袋以傳統手藝演繹現代風格,配色亮麗搶眼,揹着它走在街上吸睛度超高!

Ibrahim Musa帶着作品登上倫敦非洲時裝周的天橋。(AFWL)

黑白橙色的極簡主義
尼日利亞:Ibrahim Musa

設計師Ibrahim Musa今年剛從倫敦馬蘭戈尼學院(Istituto Marangoni)畢業,便帶着畢業作「The Enlightened Man」系列參加在倫敦舉行的非洲時裝周。

一反色彩繽紛的傳統固有印象,Ibrahim的設計表現極簡主義,顏色以黑白橙色為主,線條簡約俐落,讓人驚喜。接下來他將會成立個人品牌im.world,一起期待他之後的作品吧!

設計師Ibrahim Musa。(AFWL)

在HUB of Africa的天橋騷中,Mafi發佈的新系列以飄逸、輕盈感為主要元素。(Hub of Africa)

從模特兒到設計師
埃塞俄比亞:Mafi

模特兒出身的設計師Mafi,因為興趣而發展個人的時裝設計事業,不但曾獲國際獎項肯定實力,也參與過紐約非洲時裝周和Hub of Africa時裝騷。

她的設計雖然前衛,但可穿性甚高。此外品牌與非洲女織工合作,所用布料全由人手編織,希望透過時裝來連結埃塞俄比亞的文化和歷史。

曾幾何時,非洲被認為是時尚界的配角。但只要細心留意,不難發掘到當地好些極具發展潛力的設計師,透過各品牌的設計、概念和使命,發現他們對自身歷史、文化及工藝都抱一份尊崇與傳承的心意,是非洲時裝不可多得的內涵和特色。