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創作是革命力量:山本耀司、川久保玲與三宅一生

  • 每逢提起日本時尚,山本耀司、川久保玲與三宅一生的名字實在不可不說。三人為日本時裝在歐美時尚界奠定基礎,憑的不是多好看的設計,而是打破傳統歐洲時尚美學的「吉士」。對他們而言,時裝是一種創作的力量,讓他們去挑戰美學、挑戰大眾認知,才得以在1980年代帶來革命浪潮。趁着山本耀司下周來港接受「DFA 亞洲設計終身成就獎」榮譽,來回顧一下他們對時裝創作的感悟吧!

所謂「單絲不成線」,若然1980年代只有山本耀司或川久保玲或三宅一生孤身走進巴黎的話,恐怕他們難以編織出日本設計師的一片天。雖然初期被歐洲媒體及時裝人批評得體無完膚,但三人加起來卻獨成一套美學語言,打破了循規蹈矩的歐洲時尚。

山本耀司:破壞時尚的設計師

他初初在巴黎辦發布會時,當地時裝人、媒體對他的作品毀譽參半,他也戲言自己是特地去巴黎吵架的設計師。那時穿上他衣服的女人一點也不「美」,衣服既不對稱,又有大大小小的洞、毛邊四起,模特兒形象也是髒亂的,不合乎西方的審美標準。雖然如此,山本耀司始於相信「創造」就等同於打破陳規,曾形容自己為「做衣服的怪物」,直接傾聽布料和身體的心聲,衣服是他對生活、對女人思考過後得出來的設計,所以也不必為迎合西方市場而改變自己的思想。

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川久保玲:創作就如花朵綻開的力量

自1980年代末期起,Comme des Garçons的作品季季推陳出新,從不原地踏步。同時,只要她的服裝秀一開演,底下的觀眾總是既震驚又訝異。坦白說,她跟其他設計師比起來,總是加上一分難以言說的詭譎。她曾經將新裝的創作過程,比喻成花朵綻開的力量。同時在決定每一季的主題與方向時,她指出自己好像遭到麻醉一樣,突然之間喪失記憶,隱隱然進入另外一個世界,等到敲定之後,才慢慢恢復過來。看來,感覺這種過程很像在創作詩歌!

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三宅一生:穿衣服的人比衣服重要

三宅一生將Pleats玩到極致,一切起源於1970年代的「A Piece of Cloth」,他嘗試用一塊布做一件衣服,以日本傳統平面剪裁挑戰西方立體剪裁。這概念後來演變成1990年代的A-POC(A Piece of Cloth)系列, 他堅持穿衣服的人比衣服重要,身體應該和衣服自由相處,他曾說:「大部分人需要的並不是那些總需要小心伺候的衣服,而是隨時可穿、能帶著旅行的服飾。」時至今日,褶皺已不止是三宅一生的專利,但褶皺強悍的生命力提醒我們的,或許就是人對於美永不停止的追求吧。

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圖片:網上圖片